Casa Cor Pernambuco

ermeson@outlook.com — Wed, 11 Feb 2026 19:14:14 +0000

Casa Cor Pernambuco

Livraria CEPE: "Tudo que é Sólido se Desmancha no Ar"

O projeto para a Casa Cor, intitulado "Tudo que é Sólido se Desmancha no Ar", propõe uma livraria para a Editora CEPE, buscando uma abordagem disruptiva que desafia o imaginário convencional das livrarias com estantes de marcenaria.

A inspiração central do ambiente reside na arte de Mestre Júlio Gonçalves, funcionário mais antigo da CEPE, que cria esculturas em papel machê a partir das aparas de papel da produção de livros.

As obras de Mestre Júlio, visualmente densas e imponentes, são, na verdade, extremamente leves, por serem feitas de papel. Com esse mote, o projeto explora de maneira lúdica a relação entre peso e leveza em seus diversos elementos:

Esculturas em Suspensão: As obras de Mestre Júlio são suspensas por cabos de aço e roldanas e equilibradas por livros da editora, criando a ilusão de que as peças, de aparência pesada, estão flutuando no ar.

Mesa Flutuante: Uma mesa de quartizito terracota tem um de seus lados suspenso por cabo de aço, reforçando a brincadeira com a gravidade.

Kokedama Suspensa: A árvore Ficus Lyrata foi disposta em formato de kokedama e suspensa, adicionando um elemento orgânico de leveza.

Em uma decisão arrojada para fugir do uso de madeira, o espaço é marcado pela ausência desse material. A estante, elemento protagonista, foi construída e integralmente revestida com placas cerâmicas da fábrica Obi, que desenvolveu a cor exclusiva “Vitória Régia” para o ambiente.

Aproveitando o pé-direito alto do espaço, a estante invade o andar superior, transpassando o guarda-corpo e elevando sua imponência. O piso também é assinado pela OBI, utilizando o formato 9×9 e a cor “Algodão”, desenvolvida especialmente para o projeto.

A vitrine do espaço apresenta um arco construído e revestido com placas cerâmicas em duas cores (Cacau e Terra), prestando homenagem a uma esquadria em arco do edifício histórico.

Outro destaque na vitrine são as placas cerâmicas que parecem flutuar, presas por barras rosqueadas. Essas placas remetem a páginas de livros e acentuam a ideia do jogo de peso e leveza. A escada do ambiente recebeu a cor Vermelho Pitanga Madura da Coral.

Este tom, que complementa o verde da estante, proporciona um contraste vibrante e um ponto focal ao projeto. O resultado é um espaço que redefine a experiência de livraria, transformando materiais em elementos de espaço poético e surpreendente.

O projeto propõe uma livraria para a Editora CEPE que desafia o imaginário convencional. Inspirado nas esculturas de papel machê de Mestre Júlio Gonçalves, o espaço brinca com o equilíbrio entre peso e leveza. As esculturas parecem flutuar, equilibradas por livros que ganham novo papel no ambiente.

A estante verde, monolítica, atravessa o pé-direito e invade o andar superior.

Na vitrine, o arco cerâmico homenageia as esquadrias do edifício antigo, e as placas, presas por barras rosqueadas, flutuam como páginas de livros.

Ficha Técnica:

Nome do projeto:

Livraria CEPE

Evento:

CasaCor Pernambuco 2025

Ano:

2025

Arquitetura:

AzulPitanga + Decoração Pra Você

Arquitetos:

André Moraes, Carolina Mapurunga e Camila Maia

Execução:

Cali Engenharia

Fotografia:

Lara Albuquerque e Walter Dias

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A Trama do Tempo

ermeson@outlook.com — Sun, 11 Jan 2026 21:43:10 +0000

A Trama do Tempo

A TRAMA DO TEMPO

O pavilhão A TRAMA DO TEMPO propõe um encontro entre mundos que raramente se tocam: o da produção industrial e o da artesania. Uma estrutura de vergalhões de aço, organizada em um grid modular de 1×1 metro até conformar um espaço de 4×4 metros e 2,10 de altura, dá origem a uma arquitetura precisa, racional e repetitiva, expressão da lógica industrial. Essa malha, no entanto, serve de suporte para uma matéria viva: planos feitos com fibras naturais de bananeira, trançadas manualmente pelas mulheres da Fibrarte, associação sediada em Missão Velha, no Cariri cearense.

As fibras, coletadas e preparadas artesanalmente, mantêm suas tonalidades e texturas originais. O trançado manual cria variações de densidade, filtrando a luz e permitindo que o espaço revele sutis mudanças na percepção e na atmosfera. Essa alternância entre rigidez e movimento revela a dimensão sensorial da obra, uma arquitetura que se constrói no encontro entre técnica e gesto, entre a frieza do aço e a temperatura da matéria natural.

A espacialidade do pavilhão se organiza a partir de uma inversão poética. O perímetro, coberto pelas fibras, define um fora sombreado e protegido, enquanto o centro, descoberto, é o dentro, aberto à luz e à expansão do olhar. Essa inversão convida o visitante a atravessar camadas de textura e sombra até chegar a um vazio luminoso, um espaço de pausa, de respiro, onde a experiência é menos de contemplação e mais de presença.

No coração do pavilhão, um relógio mecânico de torre introduz a dimensão do tempo. A peça, com mais de 100 anos, foi fabricada pela Metalúrgica Freire – Ateliê Oficina, uma das últimas oficinas brasileiras dedicadas à fabricação e manutenção de relógios mecânicos, sinos e fundições metálicas, localizada em Juazeiro do Norte. Movido à corda, o relógio funciona de forma totalmente manual e precisa ser acionado periodicamente durante a exposição. Seus ponteiros foram fixados no teto da estrutura, projetando-se sobre a cúpula da Oca de Niemeyer, onde a sombra em movimento marca o passar das horas. Assim, o relógio conecta diferentes temporalidades: o tempo industrial, o tempo da natureza e o tempo da artesania.

A presença do relógio é também uma homenagem à tradição local de Juazeiro do Norte, onde o Padre Cícero incentivou a criação de oficinas nos quintais e altares nas salas, consolidando uma cultura em que o ofício e o sagrado se entrelaçam. Nesse contexto, o relógio não é apenas um mecanismo, mas um símbolo da permanência de saberes e da continuidade do tempo como matéria.

Ao unir o aço da indústria contemporânea, a fibra natural cultivada no território e o mecanismo centenário da oficina, o pavilhão propõe uma reflexão sobre o tempo e a matéria, sobre como a arquitetura pode ser, ao mesmo tempo, máquina e corpo, ritmo e pausa, estrutura e gesto.

Ficha Técnica:

Nome do projeto:

A Trama do Tempo

Evento:

14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo

Ano:

2025

Localização:

São Paulo, Brasil

Programa:

Construção Experimental

Arquitetos:

André Moraes e Carolina Mapurunga

Colaboradores:

Wesley Batista e Myllena Alves

Engenheiro estrutural:

Paulo Miranda

Execução:

André Moraes, Carolina Mapurunga, Junu Freire e Leonardo Armellin

Produção das fibras de bananeira:

Associação Fibrarte

Artesãs:

Cícera Selma, Maria Cleide Moura, Joseane de Souza, Maria Regina Saraiva, Maria Margarete, Jucileide Cruz e Adriana Gonçalves

Montador do relógio:

Junú Freire

Arte do painel:

Simone Mendes

Fornecimento dos vergalhões:

ArcelorMittal Cariri

Transportadora:

Losane Logística

Apoio logístico e infraestrutura:

Sítio Barreiras

Passagens aéreas das artesãs:

CEART

Hospedagem das artesãs em São Paulo:

More SP Hostel

Apoios institucionais:

Metro Quadrado, Araruna Empreendimentos, Viva Ateliê, Sítio Barreiras e Grupo Linard

Fotografia:

Lela Leme, André Scarpa e Igor Ribeiro

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Arquivo de Efêmera - Azul Pitanga

Casa Cor Pernambuco

Livraria CEPE: "Tudo que é Sólido se Desmancha no Ar"

O projeto para a Casa Cor, intitulado "Tudo que é Sólido se Desmancha no Ar", propõe uma livraria para a Editora CEPE, buscando uma abordagem disruptiva que desafia o imaginário convencional das livrarias com estantes de marcenaria.

Ficha Técnica:

A Trama do Tempo

A TRAMA DO TEMPO

Ficha Técnica: